当提瓦特的风景开始歌唱
——《〈原神〉线上音乐会2023》观后感
提示
本文使用AI润色。
蒙德的风起地，那棵熟悉的巨树下，静谧的画面铺陈开来。然后，钢琴声响起了——《一段回忆》，这首是《原神》（游戏同名主题曲）钢琴独奏版本之一，宁静得让人不忍呼吸。风车菊在风中摇曳，旅人的起点，故事的序章，就这样被八十八个黑白琴键轻轻唤醒。
这，就是《〈原神〉线上音乐会2023》的开场。
这次音乐会的监督，是曾为多部知名游戏及动画创作过音乐的西木康智。演奏阵容包括伦敦爱乐乐团在内的众多国内外音乐家和民族乐器演奏家，还有曾与皇家爱乐乐团、上海交响乐团等合作的Robert Ziegler担任部分曲目的指挥。
这次音乐会最令人惊叹的，是AR技术的加持——交响乐团仿佛真的置身于游戏场景之中，在蒙德的广场、璃月的山巅、稻妻的神社、须弥的雨林里，为提瓦特奏响乐章。
第一章 Movement I：风与牧歌之城
画面从风起地流转到蒙德大教堂前。教堂内，一位白头发音乐家开始演奏电子管风琴。第二首《风带来的圣歌》响起，神奇的事情发生了——风元素微粒，伴随着乐声，从琴中缓缓飘出，飘向教堂外。
在蒙德城外的山头上，英国管加入了演奏；在城墙的塔楼上，单簧管也加入进来。小提琴、大提琴、长笛，在大教堂前的广场上，一起汇入那悠扬而庄重的旋律。晚霞昏黄，落在大提琴的琴身上，泛着温暖的光。
“复白亘古事，诗人起歌喉……”《诗人的工作》开始了。穿着西服的少年在风中舞着电吉他，与小提琴高扬激昂的旋律交织，画面动感十足。然后画风一转，晨曦酒庄的夜晚，同样是吉他演奏，《孤独的旅居》又让旋律平复下来。紧接着是清晨的《晨曦酒庄》，那种宁静不同于孤独，仿佛闭上眼就能置身于葡萄园中，闻到晨露浸润过的泥土气息。
然后——你的小可爱忽然出现！啊，是小团雀！它飞到钢琴上了！
《真红骑士，出发！》带来的完全是另一种感觉。钢琴、大小提琴、小号、萨克斯、贝斯、架子鼓，不同乐器配合得天衣无缝，奏出可爱活泼的旋律。这是属于「真红骑士」可莉的曲子，是属于童真和烟火气的蒙德。
第二章 Movement II：皎月云间之梦
竹林月夜，交响乐队出现在……等等，这个山头不是埋人的吗？指挥快看，马林巴上有鬼飞过去了啊！《送往迎来》这首曲子，既有古灵精怪，又有抒情，把往生堂堂主胡桃以及她常打交道的幽灵的性格体现得淋漓尽致。
云疏天黄，夕阳西下；奇峰异石，云顶之上。五声调式的钢琴，配上竹箫声声，在庆云顶的浮空亭里奏出《璃月的晴空》。“肉眼凡胎，眼见未必为实”——《蒲苇如丝》这首游戏里的一次性配乐，在箜篌的加持下，情感变得更为细腻。
层岩巨渊的渊底，交响乐团与游戏里的角色们一起经历着《命悬一线》。危急时刻，魈用尽剩余的所有力量把其他人传送出去，唯余一箫——不对，唯余一“魈”独奏。看着画面中那个绿色的身影跌落下来，听着箫声中的决绝与守护，鼻子忽然有些发酸。
璃月的秘境内，古筝、二胡、琵琶和中国鼓加入了交响乐，让岩王帝君的《尘世闲游》多了许多古色古香。而在海灯节的京剧舞台上，《神女劈观·唤情》响起，由上海京剧院花旦演员杨扬独唱，与游戏角色云堇的配音保持一致。那一刻，游戏与现实、虚拟与传统，在戏曲中达成了完美的和解。
第三章 Movement III：寂远无妄之国
巴松与各种西洋乐器，配合着日本民俗调式，《叶落荒波》将原本略显“阴间”的日本调表现得相对大气，又不失日本文化特色。不过这首曲目演奏时，乐团没有融合到游戏场景里，倒有些意外。
社奉行内，尺八、日本筝、三味线和太鼓，与西方交响乐的配合，加上女童声独吟，让《振飞之时》的情感感染力极强。《行水盈盈》同样使用了这些乐器，却表现出了完全不同的激昂情绪。
在架子鼓、电吉他、贝斯的加持下，《何妄何执》呈现出了雷电将军的威严与不可撼动的地位。那种压迫感透过屏幕传来，仿佛下一刻无想刃就要落下。而在神樱树面前，《薄樱初绽时》就是小提琴的主场。鸣神大社的宫司、狐狸八重神子的多面性——优雅温柔而又聪慧狡黠——在乐曲中体现得淋漓尽致。一个人的复杂，原来可以用一把小提琴说尽。
第四章 Movement IV：智妙明论之林
这一章的第一声，是班苏里吹出来的。
大巴扎旁边，祖拜尔剧场的舞台上，《清风散林缬》响起。班苏里配合着大小提琴，吹出颇有印度风味的舒缓。然后是《狮尾之舞》，这首游戏内的战斗曲，从祖拜尔剧场到赤王陵金字塔中央，从南亚雨林到中东沙漠，各种各样陌生的民族乐器（我也就认识个西塔琴了），让这首曲子的民族风味极为浓郁。
《绿枝新柔》只使用了钢琴与提琴，没有乐器演奏的画面，只有童话世界的美好，奏出了属于草木之神的舒缓。在桓那兰那的中心，空灵的童声合唱，在印度味道之外，赋予了《和合大梦的曲调》无尽的童话遐想。听着听着，仿佛自己也变成了那小小的兰那罗，在梦中唱着古老的歌谣。
「正机之神」带来的破坏当前，交响乐团仍在努力演奏《三千娑世御咏歌》。“我多么希望自己从未降临在这世上……”在日本民族乐器的加入，以及拉丁语和古日语的结合下，这位「伪神」过往遭遇的不公，现今扭曲的心态，无余地表现了出来。五味杂陈，难以言说。
旋律无缝过渡到《无余灰断》上，背景画面回到了第三章的风格。在这悲剧般的旋律里，画面又回顾了一次「伪神」的过往。音乐的力量，原来可以让人对一个“反派”产生如此复杂的感情。
第五章 Movement V：白露澈明之泉
大瀑布前，最后一章开始了。
在《漫徊繁荫之原》的树桩上，音乐家演奏着巴扬手风琴，悠闲、舒适、柔和。欢迎来到欧比克莱歌剧院！《众水之诗》响起——原谅我才疏学浅，无法用语言描述这首曲子的美妙。但我知道，那一定是属于水的旋律，属于正义的旋律，属于审判与救赎的旋律。
压轴部分来了。
《梦之咏叹》，主题曲《原神》的夜间版本，一共演奏了三遍：
第一遍，交响乐团在天空岛上演奏的改编版，旋律排版更接近我们熟悉的主题曲《原神》；
第二遍，原版《梦之咏叹》奏响，画面切回到游戏内，展示着玩家们在提瓦特拍摄的美景——那是属于每一个旅行者的记忆，是我们在那片大陆上留下的足迹；
第三遍，风物之诗琴版《梦之咏叹》，使用游戏内的乐器道具演奏，有一种别样的风味。这似乎是一个信号：这不仅是属于专业音乐家的音乐会，这更是属于每一个玩家的音乐会。
音乐会报幕时演奏的曲目是《硝华流焰》。整首曲目以烟花为主题，曲调活泼欢快，为这场音乐盛宴画上了圆满的句号。烟花腾空，照亮夜空，就像我们在提瓦特的每一次相遇，短暂却绚烂。
写下这些文字的时候，音乐会已经结束很久了。但那些旋律还在脑海中回响，那些画面还在眼前浮现。
有时候会想，为什么《原神》的音乐会如此动人？也许是因为，那些旋律不止是单纯的音符，还是我们在提瓦特大陆上走过的每一步、遇见的每一个人、经历的每一场冒险。蒙德的自由、璃月的契约、稻妻的永恒、须弥的智慧、枫丹的正义——每一个国家的风土人情，都被写进了音乐里。
而这场音乐会，让这些音乐更能被看见、被触摸、被感受。当交响乐团在蒙德的教堂前演奏，在璃月的山巅上演奏，在稻妻的神社里演奏，在须弥的雨林中演奏，在枫丹的歌剧院里演奏——我们看到的是一场音乐会，感受到的，却是整个提瓦特。
感谢西木康智，感谢伦敦爱乐乐团，感谢所有参与的音乐家和演奏家，感谢AR技术让这精美的视觉表演成为可能。感谢《原神》，让我们拥有这样一个可以反复回味的夜晚。
期待下一次，再在提瓦特的风景中，听音乐响起。